因为要策李安源的展，按照策展的惯例总得写点什么。作品的图册在手上不停的翻阅，翻卷了边，也迟迟难以下笔。鉴于安源美术史学家的身份，普普通通的文字在他画上似乎起不了什么作用。就像安源画面中随性安放的笔触与色彩，那是他的画也是他的文字，轻松到你无法拘谨的去说些什么，你将努力去描绘的，好像也都在画里。“如水如歌的时光”，展览标题源于冷冰川先生的文章标题。“展览就叫这个名字挺好”，安源是这样说的。画家当然懂自己的画，如水、如歌，是自然流动着的旋律，作品中的流淌、书写、偶然与冲突是他的音符。时光则是安源偶得的旧谱，指尖轻触，像极了他工作室中的窗户，旧阳光挟裹着色彩每天从这里升起，但一切又好像是新的。

他的画和他的人是不怕“旧”的，在这个不怎么去谈浪漫的时代，安源却用绘画回溯到了最自由浪漫的旧时光，按下了暂停键。因此安源的画也总会给人一种似曾相识的感觉，像人群中迎面而来的故人，想要叫住他，而不知道该不该用“方言”。这里的“方言”便是土壤，是有着东方美学特质的，画家长在这里，不论材料，总会是熟悉自己的样子。这点在安源那是不需要思考的，眼睛所看见的，刚刚好，像自己，那就停在这里吧。“刚刚好”是最难的命题，如何刚刚好？安源是自己绘画的作者，同样也是自己绘画的第一位观者。色彩与笔触在画面上散步，轻松自在，没有明确的目的地。书写与流淌，画家让色彩独自狂奔一会，反而成为了那个远观自己的人。对于画面的经营，由里而外，不在画中。偶然替代控制，非经验中塑造成了个人情绪，也塑造成了风格。虽然没跟画家交流过这个问题，但是我想安源绘画的成功率是不那么高的，偶然有偶然的代价，你得接受它不断试错的烦闷过程，才能享受信手偶得的快乐。

去描绘浪漫，应该是一种方法，而不该是一种面貌。好的画家都喜欢躲在浪漫的背光面吟唱。就像暖色一直会悄悄躲在安源作品暗部一样。我们总希望生活是由热烈的情绪构成，而不是交错的规则。绘画也一样，安源是懂的，他的作品也是这样的。安源常常会用最鲜艳的色彩去描绘黑夜，虽然里面总会藏着几束光。生活中，不论白昼与黑夜，我们总会高亢的去谈那些若隐若现的理想，绘画还是一样的，就像各自无法交换的理想，终究所要表达的还是“孤独”的自己。

   林书传

                                               2023.11.27

作品图

肖像  纸本水彩  30*40cm

秋歌 Fall Song   92*79cm  纸本丙烯 Paper Acrylic  2023

展览现场