在邱梓豪发布会开场不久，六位模特定点于顶灯下，台前，北河身体剧场的舞蹈演员身着邱梓豪新款服装带来别致的舞蹈。北河身体剧场是一个立身于南京的现代舞创作、表演团体，践行“有身体的地方就有剧场”的创作理念，与不同门类的艺术家携手进行大胆的跨界尝试。舞蹈演员或手捧枯枝，或光着脚丫奔跑在秀场上，以身体展现出植物的绽放、激情、生命力等关键词，这些与邱梓豪的设计元素和风格是非常一致的。

更创意 刘思聪VS 更商业 邱梓豪

在美术馆内举办时装发布秀，这是一种跨界的尝试。它让观众感受到了中国新锐服装在美术馆氛围下的独特展现。活动艺术总监刘米娜表示，用“碰撞”这个词语，因为它们并不一定和谐，也不一定具有包容性，这种碰撞或者是表面，或者是内在，又或者是观赏者通过蛛丝马迹去探寻一些关系，却能激起一些新的视觉效果和创作思路。

在访谈中，两位设计师对这次“碰撞”也各抒己见。刘思聪认为，以前人们对于艺术的关注度并不是特别高，但是现在它的存在逐渐成为一种必需品，了解和关注的范围更为广阔。而对于跨界、对于新鲜事物的尝试，他认为是非常值得肯定与支持的。在邱梓豪的印象当中，整个活动有趣而充满活力，“与不同的人互动的过程，能够让我深刻地感受到当代艺术的变化，从抽象转而变成能够产生生活化影像的东西。而艺术的形态，从静态到动态，都在影响着我们的生活；我们多多少少会受到不同层面的艺术大师作品的熏陶。”

正如他所说，服装设计会受到艺术的影响与熏陶，达利的雕塑《向乔瓦里?切里尼致敬》斩杀美杜莎的力量感与后现代的表达方式与刘思聪作品的气质存在一些关联。

尽管风格不同，但两位设计师都有着相仿的求学经历。1988年出生的刘思聪是获得十佳设计师称号中最年轻设计师之一，他曾经在意大利留学，回国后受邀接手了杭州纺织企业的引进项目，最后顺理成章地留在了公司。“创业的道路很艰辛，刚开始肯定是要慢慢积累、逐渐成长的，根据自己的方向和目标不断地完善品牌内涵，不停地前进”，他这样说。而邱梓豪从英国留学毕业后，便开始着手做Comme Lun东的西独立设计师品牌，开启了自己的设计事业。同刘思聪一样，他也是自主创业，“在我的年代，服装设计是我蛮想做的事情，我常跟自己说十年磨一剑，可能从我第一天在英国做实习生的时候就觉得这条路挺不好走的，但是想一想这毕竟是自己喜欢的事情，所以我觉得当代的设计师能坚持走下去实现心中的梦想还是非常不容易。”

在留学过程中，设计师也发现国内与国外在服装教学上的差异。在刘思聪看来，国内书面化、形式化的东西比较多，学习时间特别长；而国外对于商业乃至发展不会有一个固定的方式，老师不会手把手地教学生，更多的是为学生指引道路，鼓励结合商业的运用进行摸索与创作，学生实际上更多还是在图书馆或学校外学习知识积累经验，老师只是引导。邱梓豪也分析了国内服装设计在这方面欠缺的原因——“你在辅料市场、面料市场能够挑到很多东西，你去艺术行业，从中随手拿出一个元素来把自己的想法加进去，就能够变成独一无二的东西。在国外则不一样，所有的选题都需要亲手去做，亲自设计创意。国内教得太好，各种需求都能满足，这反而限制了创造力。”

对于未来，刘思聪表示现想要慢慢将市场转回国内，做更符合亚洲人体型的服装设计。邱子豪则认为，很多设计师都会把想要的东西做出来，表达内心所想，但如何去管理也同样很重要；最理想的状态莫过于，一件衣服制作出来，不用标牌就可以看出来这是梓豪的设计，这是思聪的作品。