李燎 ：我们为什么需要一个展览现场

2023-10-14

昨天在某知名流媒体上看到校友张明信的个展，独自有些感受，恰巧今天明信邀约写一点文字，挺好。这类创作本身是我感兴趣的，所以我会接入以及联想宽远一些，明信这些年沉沉浮浮（非成功学，单指创作），艺术已然成为由爱生恨又戒断不了的某种瘾，我们似乎这条道上的难兄难弟，开始于此，多年后以为对方安好，结果还在这泥泽里匍匐。

但所幸的是在视频最后听到，他凭借现实（非艺术）里的网络，已经能月入四万，这是个多么开心的事情，我难以想象。回到创作，前面提的难以戒断也是我录播观看这个展览的思考，这个创作的动因是什么，是把艺术埋藏于骨里去生活（生存）—回看？还是早有预谋的一场大戏剧—设定？这对于我来讲是个惊醒，它源于工作逻辑的不同，对于结果一致的事物，推导路径的不同就决定了上面说的两个推测，前者是更偏向策展的选择，历史的梳理工作，塑形，成为一个经典的结构。

至于此，我也稍微能厘清观念的问题，来自于同一结果下推导路径的不同，这是我看完展览视频受启发做的一个自我推论。回到现场，我之所以一直提看的视频录播，是某种偏见，这类创作（包括我的），可以不看现场（展厅），因为实际发生的，已经行动的，都已经过去，它的结构主体不存于具体事物里，或许展厅最大的努力是安静的呈现某种信息的对接。

当然这又被很多师傅否定，会认为还是有艺术的形式，画廊会说完成度，老师会说展厅也是工作，我多数时候也会屈于此，因为世界上还是有甲乙方关系的，但说回来，艺术的形式在这类创作里应该是怎样一个具象化操作，也就是，信息是要转化成艺术再传达，还是信息可以直接传达。

不过在我看到真实的抖音视频在展厅里响起，也能切入到这段观者的时间里去，大的矩阵录像声音，互相干扰，嘈杂，这个形态完成了一个新的创作，前面的行动在此化为素材，以魅力的方式吸引观众进入这段创作的思考，墙壁上如文档表格的绘画矩阵，又故意调侃了观众的阅读绘画神经，整个空间在数据表格和声音里，成为一个整体的当代艺术作品。好了，这就是我的读后感，谢邀！

10月6日

展览现场