蔡斯民镜头下的南艺美术馆藏名家

2023-10-31

本次《留真：二十世纪中国画名家肖像摄影&南艺美术馆典藏联展》展出了新加坡著名摄影艺术家蔡斯民于上世纪八九十年代拍摄的14位中国画坛巨匠的经典肖像摄影作品以及南艺美术馆馆藏刘海粟、朱屺瞻、叶浅予、谢稚柳、唐云的作品。下面就让我们来领略下五位名家的肖像摄影与我馆收藏精品。

刘海粟（1895-1992） 

在蔡斯民的照片里，刘海粟对模特写生变得很寻常了，不过也能够提示当年刘海粟做“艺术叛徒”的经历。在有西服的图片中，艺术家仍然表现出一种激情，可是一旦我们去观察他的日常状态，则能够看到作为一名中国画家的内在性。刘海粟对黄山的没有休止的表现开始于他的早年。我们也注意到，即便是他最为革命的早期，也同时在使用笔墨宣纸表现中国的自然。在色彩的使用上，刘海粟显然受油画的影响，不过他对黄山的反复表现所出现的单一性表明，艺术家关注的不是自然的表面，他总是希望从自然的表面看出一种灵魂。蔡斯民的图片里保留了刘海粟的这个气质。

黄山人字瀑

41×62cm

1954

南艺美术馆藏

此画是刘海粟六上黄山时的写生作品，描绘了远眺黄山人字瀑的景象。画中的水流蜿蜒而下，冲出画外。画家运用了西画中常用的焦点透视法安排构图。前景耸立一株古木，打破了处于中景的瀑布因左右分流形成的对称之势，又增加了画面层次，形成了视线被遮挡的现场感。中景的山石用笔变化丰富，施以大面积的赭石色，衬托出两条细细的白练，视觉冲击强烈。远景松林茂密，层峦清朗。画幅虽不大，却显示了画家融汇中西的艺术修养。

黄山狮子林

75×144cm

1981

南艺美术馆藏

这幅水墨山水是刘海粟八上黄山时所作，以黄山始信峰为写生对象。始信峰在黄山北海散花坞东，三面临空，悬崖千丈，风姿独秀。刘海粟采用水墨画法表现了此处的风光，画中峭峰林立，松木层生，云蒸霞蔚，奇态万状。画面笔墨丰富，虚实相生，空灵清逸。画上自题诗“登高意气尚豪雄，诗句长留狮子峰，八六年华犹未老，拏云直上揽天风”，彰显出画家的豪情。

黄山云海

120×99cm

二十世纪八十年代

南艺美术馆藏

此幅《黄山云海》是刘海粟晚年黄山主题油画的代表作之一。画面通过蓝白两色的层层递进描绘蔚蓝云海，平远的构图给人以开阔苍茫的宏壮美感，从近景刚劲有力的笔触到远处渐层的晕染，虚实有度。中近景部分的留白手法，增加了空气感、缓和了油彩的厚重感。留白处透露出的简洁概括性的长线条，透露出深厚的笔法功底。总体笔法感性、恣意，用笔狂放、遒劲，充满了大写意精神。他终身致力于油画的民族化，为我们树立了对融合不同文化长处充满自信的艺术家典范。

朱屺瞻（1892-1996）

朱屺瞻的艺术本性与徐悲鸿正好相反，他喜欢马提斯、凡高等人的表现性的作品。可是，他对表现性的语言的感受性可能正好来自他对传统写意的健康理解的延伸。他从小接受的是传统教育，尽管以后到了日本学习，并且对色彩有天生的喜好，但是，他的内在气质使他保持了一种融合西画的写意性。最后他仍然回到了宣纸与笔墨领域，几十年断断续续的油画经历使他脱离了传统，但保留了传统的最为精华的内涵，这就是笔墨的内敛。我们在蔡斯民的照片里能够看到画家的西方痕迹，但是更多的是一种变化了的传统主义。

松石

1982

131×66cm

南艺美术馆藏

此幅松石图是为庆祝南京艺术学院七十周年校庆所作。画面构图简洁，造型概括，笔墨有力，纵横老辣，色调强烈而微妙，松代表坚韧不屈、长青长寿的品质，石又作寿石象征顽强的生命力，以青松寿石作喻，寄托了对学校及师生桃李绵延、基业长青的美好祝愿和不畏风雨、顽强拼搏的劝诫之意。

初春

1984

112×63cm

南艺美术馆藏

这件作品章法造型力避繁琐冗杂，花与石已简不能再简，追求刚健挺拔，画气而不画形，笔情纵恣，墨色鲜明雅致，充盈着蓬勃的生命气息。牵牛花又名“朝颜”，有 “勤娘子”之称，清晨浴露而开，生长顽强，俨然代表勤劳之意。物随其心，正是人格与素养对纸面的渗透，也表明作者坚持本心，砥砺创新，严于律己，勤以修身、俭以养德的勤勉之态。

花卉

1981

97×58.6cm

南艺美术馆藏

此画作于画家耄耋之年，笔墨沉稳，章法简练，色彩艳丽，生机盎然。花之势斜伸，高低交叠，同直立的山石形成对比，出奇制胜。画作题为“色向晚来红”，因所绘主体雁来红又称“老少年”，在秋季变红。强烈的用色来源于作者对花卉自然属性的认知，更是人到暮年壮心不已的自我表达，以及宝刀未老、厚积薄发的志向诉求。

叶浅予(1907-1995)

尽管叶浅予对绘画的爱好是天生的，可是，这种天生性在早年总是遭遇游戏性的涂写。铅笔、水彩、商业绘图、广告、漫画。可是，这样一些绘画体裁正好适应那个变动的时代，所培养出来的方法非常有利于大众性的图画表现。直至36岁，他才有系统地学习中国画。以后，画家凭着他敏感的观察和灵活的手法，画了大量的人物。这些线条简洁明快的人物画显然遵循了基本的写实传统，但是画家敢于以一种大胆的态度去省略细节，甚至将环境处理成空白而不失内容与丰富。谁也不能将叶浅予的画风推回传统，因为即便他使用了传统的态度，也仍然将生活与现实的生动性放在艺术的首位。不过蔡斯民镜头下的叶浅予仍然是一个与传统文化关联紧密的老头。

西藏少女

1981

68×46cm

南艺美术馆藏

此画写一西藏少女的背影。画中人物身姿窈窕，侧颜清丽，一手背后一手左挥，正在碎步前移。浓重的墨块表现了乌黑的发髻和裹身的衣裙；几抹朱砂石绿点缀其间，巧妙表现了女孩的发饰、首饰和腰带装饰；简练的线条勾勒出长长的衣袖，填以曙红，既刻画出人物动态，又平衡了画面。人物身后没有画任何背景，更加凸显了人物的身姿，富有简约之美。

采茶扑蝶舞

1977

68.2×45cm

南艺美术馆藏

叶浅予擅长画舞蹈人物。此画表现了一位年轻女子踮脚跳跃，一手执扇子，一手执手绢，正在翩然起舞。画面笔墨爽利，色彩明艳，富于装饰感，画家通过敏锐的追踪、捕捉、提炼、精选，刻画了神形兼备的艺术形象。笔意富有变化，突出线条的节奏感和韵律感，兼具东方型古典美和现代美。舞蹈的动态美被定格，显示了画家超凡的艺术造诣。

谢稚柳(1910-1997)

尽管谢稚柳书画并行，但是，他主要是一个鉴定家和艺术史家。所以蔡斯民记录了谢稚柳的鉴定工作、查阅典籍时的情景。同时，图片中的谢稚柳表现出一种精明审慎的气质，这自然与这位老年人的工作性质和内容有关。虽然谢稚柳的画笔下没有稳定的强烈风格，但是，那些不同表现的作品显露出了他对于传统的研究与修养。

荷花

1981

四尺95.5×59.5cm

南艺美术馆藏

《荷花》画面浓淡干湿相间，主体为荷花，一简一繁，绽放一株，圆满丰润，含苞一株，挺健叶上。花瓣留白，淡墨荷叶为衬，基底厚重，整体墨色向上过渡势，烂漫深重，脱尘去俗，呈清冷之气。表达作者对坚贞纯洁、谦逊恬谧、清隽高洁的理想人格的追求。

唐云(1910-1993)

唐云的趣味几乎保持在传统主义的范围内。早年结识了许多重要艺术家，如姜丹书、潘天寿、朱屺瞻，并且参加过“西泠画社”。以后又结识张大千、赵少昂等画家，所以，我们可以从他的朋友圈子来判断他的艺术的倾向性。山水、古人、花卉、螃蟹，这些题材没有特别之处，画家不过是通过一种传统的趣味将它们表现出来而已。蔡斯民所拍摄的画家正是一种保持传统风范的造型。

八哥梅花

1948

106×33.8cm

南艺美术馆藏

《八哥梅花》画风清新俊逸。在大结构上以梅展开，充分调动开、合、藏、露等艺术手法，红梅横斜，竹石相衬，使画面有所起伏。梅花枝头的八哥毫毛柔软，形神兼备，动静之间，生动活泼。整个画面张弛有度、和谐统一。题中指出八哥是依照回想而作，可见作者对故园一草一木的早已了然于心。落款“杭人唐云”，折射出画家深深的乡梓情怀。

瓜鸟

现代

106×33.8cm

南艺美术馆藏

《瓜鸟》意境新颖，画风清朗飘逸，浓淡之间，瓜鸟俱活，鸟羽丰满，瓜果饱满，生趣盎然，俯仰间形成交势，使画面更加统一，线条峻拔，枝条以干枯笔墨皴擦，色墨交敷。瓜的生动、鸟的活泼，透露出自然朴实的田园趣味。

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