2023 | C005 伍伟：关于触感的习作

2023-12-26

2023

一个关于时代的

艺术文献记录项目

Q&A

1、2023年代表作品或最特别的作品(自选)？

关于触感的习作1、2、3 150x150cmx3p 

木板上纸张、铜 2023

“关于触感的习作”是一件具有特定文脉的作品，它关联了艺术史。它所致敬、延续和再创造的作品，是艺术家弗兰西斯·培根（Francis Bacon）的三联画《以受难为题的三张习作》(Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion)。《以受难为题的三张习作》是1944年培根用油彩和油蜡笔在一种木质纤维壁板上创作的，据说用了两周的时间。这幅画是基于古希腊悲剧之父埃斯库罗斯（Aeschylus）的著作《奥瑞斯泰亚》里面的厄里倪厄斯（Eumenides），即希腊神话中的三个复仇女神。作品的背景以焦橙色为主，以联画的形式组成，咆哮而畸形的肉体像拖着粘液的蜗牛，隔着作品仿佛都能听到里面邪魅的尖叫声，直击心灵。

1944年，人类的残暴在科技的辅助下得到了进一步的释放，重型枪扫射、榴弹炮轰炸、装甲洪流的你来我往。当时的英国正在承受德军V1火箭的袭击，死亡的气息混合着培根工作室里强烈的酒香，《以受难为题的三张习作》就在战争的瓦砾堆中诞生了。

“关于触感的习作”这件三联皮毛装置，描述了关于人与受难史之间、精神现象学与艺术本体论之间关系的构想。伍伟放弃了对原始图像的再现，而着重展示了内在结构的力量：被纸元素包围的黄铜在画面中若隐若现，锐利的四边形仿佛是一种裂隙，隐约地折射出人们与眼前的现实。这件作品的感染力在于，它是对当今重复且持续受难的人类社会中个人（即小我）心理状态极端变形时的内在刻画——人们的精神总在破碎中不断修复。

这件作品既是对经典的致敬，也是对艺术作品中所能蕴含的精神力量的一次膜拜，艺术家通过细腻且中性的纸质皮毛，将艺术表达的核心动力重新定位在这片温婉的橙红色之中。

节选自《原始的皮毛，殇的皮毛》作者：张营营

2、工作室位置、平米数、租金情况？

北京顺义李桥镇 龙塘艺术区，255平米，租金12万/年

3、画廊合作及代理情况?

代理画廊：当代唐人艺术中心

4、艺术作品的收入占年收入的百分比？

90%

5、是否有其他工作？

无

6、2023年个人在生活或创作中有着怎样的变化或转变？

2023年我先后完成两次个人展览，4月份在首尔，8月份在北京。可以说是忙碌的一年，没有疫情的阻碍，大家也可以专心做事情，感觉工作流程也顺畅了许多。在首尔的展览体验很好，感受到了人们对当代艺术中不同媒介的包容和热爱。

7、您觉得近些年中国当代艺术的艺术生态有着怎样的变化？

中国当代艺术的内容越来越繁杂了，也可能是好事，可以吸引不同的观众进来。批评的缺失是个问题，但也不能奢望，时间总在往前走。艺术家变得更关注市场风向了，当代艺术总是一个潮流代替另一个潮流，所以，也不用想太多。

个人简介

伍伟

1981年出生于中国河南省郑州，2012年毕业于中央美术学院实验艺术系，获硕士学位，现居北京。

伍伟以皮毛、纤维、纸张、书籍为主要传达媒介，指向了狩猎、礼仪、经史等关乎中国文明的核心议题。通过现代主义的装置语言，伍伟再现并反思了古老东方的神秘主义传统、上古王朝的意识形态，以及象形文字与野蛮兽性之间的辩证关系，提示出人类文明与自然界反复缠斗的过程。

伍伟于2015年获第六届报喜鸟新锐艺术人物空间类大奖，2012年获第三届新星星艺术节艺术场大奖，曾在奥地利维也纳、德国柏林参与国际艺术驻留。作品曾在当代唐人艺术中心（北京、首尔、曼谷）、伊普斯威奇美术馆（英国）、市原湖畔美术馆（日本）、上海当代艺术博物馆、浙江美术馆、北京民生现代美术馆、南京艺术学院美术馆、白盒子艺术馆(北京)、蓝顶美术馆（成都）、银川当代美术馆、深圳云美术馆、花厅计划（上海）、列奥纳多·皮尔斯坦美术馆(美国 费城)、UBC大学亚洲中心(加拿大温哥华)、户尔空间(德国柏林)、候鸟空间(德国柏林)、GlogauAIR 艺术中心（德国柏林）、FLUC当代艺术空间(奥地利维也纳)、Gallery SP（韩国首尔）等多家艺术机构展出，公共收藏包括民生现代美术馆、中央美术学院美术馆、白盒子艺术馆、今日美术馆、Bing3艺术基金、韩国乐天集团、澳大利亚白兔美术馆等机构。