2023 | C077 汤杰：浮域

2025-03-25

2023

一个关于时代的

艺术文献记录项目

Q&A

1、2023年代表作品或最特别的作品(自选)？

 《浮域》  木头及表面碳化、钢丝绳  2023年

以前我一直尝试跨界，用新的材料、新的技术、新的方法，但这件作品我放弃了这些，单纯去追寻物质在空间中释放的能量，希望带来自然、朴素、原始体验。

作品为鸭绿江美术馆为年度展创作，该馆坐落在丹东鸭绿江的河岛之中，这位置有两个特点，一是界线，边界、国界；二是水位线，人工岛处于河道之中，水位与岛的面积是有直接关系的，听说填这个人工岛还增大了国土面积。所以这件作品就以界线、水位线的延伸作为主要表现语言。也是2021年结束后所创作的作品，多少还是有些压抑感。

展览空间以一条界线贯穿始终，即以等高水位线的方式分割了展馆及作品的上下空间，此高度离地约145cm，为我身体下颌位置高度为准，下部分刚好没过脖子，有一种窒息感。展览突出“看不见水，水在，看不见火，火在，水火相容，同在。”这一主题，以木头及木炭作为材料，用了大面积的碳化黑色，分割作品及空间，突出上下强烈对比的视觉表现，突出物质给人带来的体验。

作品《浮域》，表现的是一个具体具象的场域空间，似七零八落漂浮的木盒，上上下下、大大小小，以145cm高度为界，质地下为黑色碳化，上为原木，浮浮沉沉，表现各异，给人以空间带入感，观者可穿梭其中，身体沉浸式体验作品上下界线带来的感知。

2、工作室位置、平米数、租金情况？

工作沈阳、400平、10w

3、画廊合作及代理情况?

有与画廊及设计公司合作

4、艺术作品的收入占年收入的百分比？

艺术品收入占年收入百分之八十

5、是否有其他工作？

大学教师

6、2023年个人在生活或创作中有着怎样的变化或转变？

2023年后大量减少参加群体类展览，原因：1.展览相对泛滥，很多没有学术价值及思考；2.很多展览以文化来介入来为展方来获取流量，创作者付出变为他人流量工具;3.我个人作品体量较大，很多作品运输布展都比较麻烦，每次展览都会占有很多时间。

7、您觉得近些年中国当代艺术的艺术生态有着怎样的变化？

我认为中国艺术生态变化很大：1.信息的爆发，让人的认知迅速提高，让复制与拼凑成为更多可能，艺术作品看上去丰富多元发展，让人眼花缭乱，但经得住时间的作品可能并不多。2.官方对于当代艺术的评判相对落后，这导致一些当代艺术先锋，失去了很大一部分舞台。3.近几年经济的变化对艺术生态也带来变化，冲动消费变为理性消费，或者可以说是艺术接收者审美与认知提高了。4.非盈利、非功利心的学术平台还是缺乏。 

个人简介

汤杰

1989年出生湖南，2016年毕业于鲁迅美术学院雕塑获硕士学位，现任教于鲁迅美术学院雕塑艺术学院，负责装置艺术工作室。个人研究方向为装置艺术、动态雕塑、公共艺术，作品探寻人与物、人与社会、物与世界的关系。通过人与作品之间的互动，趣味地带动观者的联想，感受物象中的诗性。2019年作品被中国雕塑杂志评为“最佳原创雕塑奖”；2017年作品东湖国际生态雕塑双年展“二等奖”；2016年作品获中国雕塑大展中国姿态“佳作奖”；2015获明天当代雕塑奖；2014年获中国姿态中国雕塑大展获“中国雕塑艺术大奖”；2013年获曾竹韶奖学金获“曾竹韶奖”。

重要展览

个展： 

2023 “汤杰-2023”年度个展，鸭绿江美术馆，丹东

2020  “渺”汤杰个展，宝龙美术馆，上海

2017  汤杰个人项目展，北京画廊，北京

2016  入世汤杰个展，鲁迅美术美院美术馆，沈阳

群展：

2024   “第十四届全国美展实验艺术”中华艺术宫，上海

2023   “东西南北中”静安雕塑公园展厅，上海

2022   “中国姿态”湖北美术馆，武汉

2022   “共生世界-济南国际双年展”山东美术馆，济南

2022   “云中黔歌”时代美术馆，北京

2022   “生生”，有南美术馆，苏州

2022   “治园·永续”，上海

2022   中国动态雕塑邀请展，青岛雕塑馆，青岛

2021   “东南西北中”学院雕塑邀请展，上海美术学院，上海

2021   “超融体”成都国际双年展，成都市美术馆，成都

2021   “物界三”雕塑艺术展，高塔艺术中心，北京

2021   “re-重生”城市空间艺术展，上海

2020   “智识城市”公共艺术大展，深圳海上设计中心，深圳