2023 | C089 刘亚洲 ：微尘 | AMNUA艺术项目

2025-10-20

2023

一个关于时代的

艺术文献记录项目

QA&

1、2023年代表作品或最特别的作品(自选)？

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微尘  | Stand NO.1

雕塑 | Sculpture

不锈钢锻造 喷漆 | Stainless Steel

500×300×200cm

2023

我的创作一直关注于事物流变和运动进程中的中间状态，并呈现出此过程中时间的可感性和物质的内在张力。这些微妙、和谐，同时刹那、危险的平衡状态在这件作品中被记录和永恒化。在这件作品《微尘》当中，我以微观的视点打造出了体量撼人的景观。一粒空气中PM2.5微粒的外观和空间结构被指数级地放大，微粒的各个组成部分相互堆叠和倚靠，构成了一种平衡而又脆弱的瞬时状态。

2、工作室位置、平米数、租金情况？

北京市顺义区，260平，4万。

3、画廊合作及代理情况?

曾经和杨画廊、指纹画廊、拾万空间有过展览合作，目前是自由状态。

4、艺术作品的收入占年收入的百分比？

基本100%都来自创作收入。

5、是否有其他工作？

目前在读书，准备毕业论文。没有其他工作。

6、2023年个人在生活或创作中有着怎样的变化或转变？

现在回忆起来。2023还是挺关键的一年。在创作上，我完成了把工作室的实验作品落地到城市的公共空间的工作。在这个过程中，我对雕塑有了新的理解。通过公共艺术，我开始从一座城市的位置看问题，也开始从一个工程师的角度看待作品的制作。

从观念上，我觉得雕塑或许应该是雕塑的人类学，当然这是我发明的一个词，因为雕塑天生“底盘”厚重，带有一种“工程”属性。因为它深度的绑定在社会土壤结构上，无论是南方古猿时期的打制石器，商周时代的铸造器皿，工业化阶段的钢铁形体再到当下的数字模型，雕塑和社会生产的景观联系的很紧密，并且呈现为一种明显的时代质感。而这恰恰就是雕塑的本性，它特别容易和社会化大生产连接上，而不是封闭的自我完善。比较而言，绘画就相对独立，虽然绘画同样经历着变迁，但其受社会发展的影响面比较窄，主要体现为一种绘画内部的革新，比如油画颜料的发明和透视镜的使用依然是为了绘画的方便。

雕塑恰恰相反，我们可以设想一下从制造潜水艇的冲压机到卡普尔《云门》的跳跃，生产战列舰的弯曲钢到塞拉《扭矩椭圆》的跳跃，中国第一辆手工锻造的红旗轿车到展望《假山石》的跳跃。如果说雕塑有一个本质的话，就是雕塑物体与社会发展之间存在着两者的动态关系，是一种配置。至少有一个结论是肯定的，那就是工作室实验是一切工作的起点。

7、您觉得近些年中国当代艺术的艺术生态有着怎样的变化？

从工厂到画廊在到艺博会，今年大家过的都不算好。老牌画廊撤出北京，大型美术馆关闭和面临关闭，但也能看到一些希望，一波小画廊开始发力，保全下来的非盈利机构也在尽力做好每一个展览。 希望明年可以看到转机。

个人简介 

刘亚洲

1990年出生于石家庄。2017年硕⼠毕业于中央美术学院雕塑系，2014年学⼠毕业于四川美术学院雕塑系，现工作生活于北京。刘亚洲的艺术实践涉及不同的媒介，包括雕塑、装置、行为和录像，他关注事物流变的中间状态，在过程中呈现时间的可感性与物质的内在张力，为观者创造出体验不同节奏和速度的可能性，并对人们处理城市空间的方式，以及人们对待日常生活的方式进行追问。其个人项目包括：去二环路上看风景，中央美术学院，北京（2024）； 游牧时间，拾萬当代艺术中心，石家庄（2022）；拾－荒, 指纹画廊，北京（2019）；僧侣与艺术家，⽊⽊美术馆, 北京（2018）；轨迹，杨画廊，北京 （2017）；部分群展：GIF，重美术馆，北京（2025）；雕塑小史，山中天艺术中心，北京（2025）；充电指南，明当代美术馆，上海（2025）；返场时代，时代美术馆，北京（2024）；燃冉艺术季，新天地壹号，上海（2022）；⽣活之内，尹⼭湖美术馆，苏州（2021）；合作，为了污染，不为完善，户尔空间，北京（2021）；上层建筑, 狮语画廊，上海（2019）；⺠间的⼒量-北京⺠⽣现代美术馆，北京（2015）等。