肢体剧场：13+60+11=？

2019-10-11

AMNUA|艺术家驻地

坐落于（美术馆）场域之中的人们

Body-Dance-Improvisation

策划/宣文陵

艺术家/ 许程崴    邹军（阿半） 陈智青

执行团队/金玉衡  徐乐  刘婷

拍摄/张楠

环境编创|主题工作坊|嘉宾讨论|现场呈现

驻地时间：2019-10-11  ——  2019-10-20

现场呈现

空间的空间

Space of Space

2019-10-19 15:00-16:00

2019-10-20 15:00-16:00

地点 一展厅 & 三展厅 

演后谈

Discussion after performance

2019-10-19 16:00-16:30

2019-10-20 16:00-16:30

地点 四展厅

舞者

霜儿 张嘉欣 刘思琤 郑辉 王孟妮 尹月 田歌  卢文艺 舒雯 袁苏 张佐佳 王颖 杨秀丽 唐古拉  曾祎嶒 陈佳雯  严圣宇

特别鸣谢：舞蹈学院18级中国舞编导

公开呈现主题：空间的空间

即兴让身体在场，让不确定性和互动成为发生的机制，回到最原始的人的状态，以未经预料的接触和感知，对身体进行重新发现与组织。这种身体的在场，这种能量的、感受的氛围使得身体超越了人的现实性，进入另外一种情境和关系模式中。这无疑将打开一扇认识自我、发现自我的大门，它是一种在皮肤之下发现我们是谁的一种方式，是提问有关自我概念的地方。

10月11日起肢体艺术家许程崴、阿半联合团队成员展开为期10天的美术馆驻地创作。此次驻地项目包含半开放式环境编创、工作坊、嘉宾讨论、现场呈现等四个版块。10月19日、10月20日将面向公众集中呈现此次创作成果，13组即兴作品，60分钟表演时长，11个美术馆空间，当每一个参与者进入永恒的“当下”，无穷的身体信息在彼此的倾听中得到回响，发生与变化，动力与情感，在身体间，生长、转化，此消彼长。

Q：AMNUA       A : 许程崴

Q:请结合过往的创作经历，谈谈你对编创方式的看法

A:在我过去十年的创作中最常发挥作用的编创方式就是即兴式的思维来做动作发想，而我非常不想要在编舞时候出现课堂上所学到的动作套路模式，打从在艺术学院跳舞开始，天天琢磨舞蹈技巧对我们舞者而言已经是家常便饭，绝无不练基本功的舞蹈表演者，所以当我可以将舞蹈技巧以即兴表演与即兴编创作的方式放上舞台，便是充满更多的可能性会不断出现，在我这次美术馆空间里要做的《坐落于（美术馆）场域之中的人们》，也是以这样的方式进行演出。

Q:此次驻地项目的主题是《坐落于美术馆场域之中的人们》，旨在探讨身体与空间的关系，那么南艺美术馆空间给你留下怎样的印象？

A:其实这是我第二次来到南艺美术馆的空间中，却是我第一次仔细观赏美术馆各个角落的细节，我上一次来到南艺美术馆是很专心的在看展览，只是沿着馆里的动线走过一遍，倒是因为这一次《坐落于（美术馆）场域之中的人们》驻地计划，我才连续12天来到美术馆，走着、坐着、躺着、跳舞着，虽然这次没办法在我最喜欢的那个空间里做表演，但也让我发现了另一个好好玩的场域。坐落在这里的，会不会不止是美术馆，也可能是个等待人们发现的场域。

Q:在美术馆空间中的创作与以往创作经历有什么不同？

A:以创作跟表演来看美术馆的空间跟我以往在剧场里的空间相比是有很大不同之处，我希望能在美术馆里做的是让表演变得相当靠近观众的眼睛，让观众身处在与表演者相同的场域，反而可以挑起观者与表演者之间的定位，就观赏来说，时常是单向式的，例如眼前就有一个展览品，于是展览品被观赏，所以观者靠自己眼睛所看到的来触动自己，于是感动，又或者是无动于衷，然而展览品也就只能是被展与被览，丝毫不复杂的关系，但这一次《坐落于（美术馆）场域之中的人们》的人们不仅仅是我们表演者们，更会是来看我们表演的你们。

Q:为了更有针对性的服务观众，此次工作坊项目分别开设了公众场和专业场，你最想和观众以及专业师生分享的主题是什么？

A:从介入美术馆之中为由，让学生们来到我的课堂，是为了分享我在表演与创作多年的经验，以及我的眼睛是怎么看一场表演，而且我很兴奋这次我不用关在舞蹈教室里教学，是能在美术馆的空间遇见大家，于是我更能在空间关系的表演创作为大家开启另外的可能。这种开放度极高的课程，通常我会在主题内逐渐递减，像是剥洋葱，一层一层的褪去外皮，试图去看到核心，是本质，或是事件的初心，然后再出发，去丰满课题，所以与同学们的交流，总让我发现我们在想的事情的方式大多在于表层，抑或是快又有率地完成它，直通通到达目的，我猜学生们最烦我问大家：还有什么可能可以发生，告诉我。

Q:在10.19和10.20两天的现场演出环节，你最想呈现和传达给观众的是什么？

A:我想让观众们与表演者们认清一个在现场艺术里最为迷人的事情，那就是表演的状态与观赏的感受是无法每次一样的，所以我要大家跟我一起挑战一个小时不断再重来的轮播式演出，也响应我们本次工作坊教的：观察、感受、表达。更期待有观众进场时候的场域氛围，体会那稍纵即逝的完美，不一定还会在下一次出现。

作品介绍

我们和美术馆的故事

秋藏·秋日有光

世界上最复杂、最神秘、最具感性光芒的物质当属我们的身体。

身体与艺术，形影相随。正如有人把舞蹈比作艺术之母，身体作为艺术的一种最原始的表达，具有历史之触摸不到的最原始的经验。

我们今天走进美术馆，看到10余位不同主题、不同空间、不同身体组合成的作品，他们是有生命的，是静止的，是流动的.....现场没有既定规则，我们将身体与空间产生连结的即兴创作，汇编在这个秋日有光的时刻，你是观察者，也是参与者，欢迎你带着一颗开放心，打破那个固定的框框，在这段空间与身体交错的时光里，把自己藏进来.....   

1.《少女》

表演者：许程崴

作品简介：护送天使上天与下地的，少女。

2.《面具》

表演者：阿半

作品简介：

这个认识的渴望  难道不模棱两可吗?必须确认的是：必然已被打入冷宫，它们只是一种不值得被反复确认的模式....

M. 福柯,SHI一个戴着面具的哲学家？

我是谁？——带着面具的舞者？

3.《纸页》

表演者：陈智青

作品简介：

一页纸的重量

一页纸的时间

一页纸的空间

一页纸的我

4.《X》

表演者：霜儿

作品简介： 

我是导览者

我是表演者

我是观察者

我可能告诉你什么

我可能有头无尾

也可能有始有终

5.《光与影》

表演者：张嘉欣

作品简介：

我是空间中的一个影子

随着光发生流转

时而在光下

时而在影中

我的视线

时而宽阔

时而狭窄；

你来了

你能听见

我的回声吗？

6.《楼梯上的小丑》

表演者：刘思琤

作品简介：

我不想让你上去

除非——除非

你能越过我？

我不是一个坏人

我很可爱

我就是喜欢——捣蛋

对，我是个捣蛋鬼....

7.《油漆未干》

表演者：郑辉

作品简介：《油漆未干》是法国剧作家勒内·福舒瓦的作品，以凡高为人物原型，讲述一个无名画家死后的画作在巴黎卖到了天价，和他生前的贫苦和悲惨形成鲜明对照。

我们的人生何尝不是？沿着来时的道路，逆流而上？还是随波逐流？我们想在人生这条长河中，书写什么样的笔墨？红色的？绿色的？还是黄色的？

8.《囚笼》

表演者：王孟妮、尹月

作品简介：

我是一个男人

我是一个女人

我今年28

我今年29

我走不进去

我走不出来

我胆小

我张狂  

我们偶然相遇...

9.《糖果色的PARTY》

表演者：田歌、卢文艺、舒雯、袁苏

作品简介：

我就是我

我今年18

她今年19

欢迎你参加我们今天的超级PARTY

我们为你精心准备了——五颜六色的糖果......

我们想让你带着——好奇心、神秘感走进我们的PARTY。

JOIN US！！！

10.《流浪者之歌》

表演者：张佐佳

作品简介：

流到最远的地方

自由自在

走过每一个街头和巷口

11.《空》

表演者：王颖

作品简介：

这里没有别人，只有我自己；

这里有很多人，除了我自己；

我看见你，与你对视；

我看不见你，与你，相望不相闻；

12.《谁杀害了TA?》

表演者：杨秀丽、唐古拉、袆曾

作品简介：

我们在不同的角落

我们是同一个人

我们被关注

我们被伤害

那些无形的眼睛

把我们带去了一条无人能走的路....

13.《幽梦·惊魂》

表演者：陈佳雯  严圣宇

作品简介：

阴阳两隔

一个人

一个是妖

你说我魅惑？

我说你无情？

你说在梦中？

我说在红尘？

你要进

我却想退…

你说我残缺

我笑你执着

这是一个语言最贫乏的时代，一个没有诗意的时代。

原因何在？——我们是否已经习惯了用言语去理解和表达对这个世界的想法？梅洛-庞蒂在提醒我们，没有身体的言语是不可想象的，身体本身就体现了言语的力量。言语，是一种身体动作，是一种表达方式，代表着人的身体在更高层次上的演化与生成。

文案：霜儿

艺术家介绍

许程崴  HSU，CHENWEI

「许程崴制作舞团」创办人，归真反璞、兼蓄柔刚的身体语汇是许程崴制作舞团作品之精要。

「古名伸舞团」团员，多年教授接触即兴与即兴舞蹈，更以即兴舞蹈表演做节目演出。

现为北艺大「华山学堂-接触即兴」讲师、台北市立大学舞蹈学系现代舞讲师。

获奖经历：

2015、2017、2019年【罗曼菲舞蹈奖助学金】创作补助、2019年获文化部补助将赴法国巴黎西帖艺术村驻村、2018年云门【流浪者计划】。

国际巡演经历：

2019受邀法国国立凯布朗利博物馆【极乐天堂】开幕式演出《肉身撒野》选粹双人舞片段。2018年受邀【嘉义新舞风】创作作品《没有没有》，并受邀赴澳门【2018独舞/双人舞展】与韩国【2018首尔国际舞蹈节HOTPOT+】演出。2017年获选【高雄春天艺术节小剧场】创作作品《肉身撒野》。2015年获选【三十沙龙剧场驻点计划】创作作品《礼祭》，并获选【北京舞蹈双周】与【夏威夷舞蹈节】演出，及获奖2015年「世安文教基金会-世安美学奖」，隔年《礼祭》获选2016年【爱丁堡艺穗节-台湾季】与【荷兰NEU NOW艺术节】，2017获选香港城市当代舞蹈节「HOT POT东亚舞蹈平台」，2018受邀台北【相遇舞蹈节】与澳门【当代舞展及交流平台】演出《礼祭》选粹双人舞片段。2015年获选【新人新视野】创作作品《小小小国度》首演于台北松烟Lab创意实验室。2015年以许程崴第三件独舞《蓝色的黄》首演于台北景美文山剧场，并受邀赴澳门【2015独舞/双人舞展】担任演出嘉宾。

邹军（阿半）

2014青奥委会开闭式导演

2003年任教南京艺术学院现任副教授

北京舞蹈学院文学学士、南京大学艺术硕士，台湾国立政治大学教育学硕士

主修古典舞、戏剧表演、舞蹈治疗、教育学

主要作品：《聆墨》《毕业照》《留·逝》《今身的诗》《忆识·意识》《我们，熟悉又陌生》《如父.如母》

陈智青CHAN，CHI CHENG

2016年毕业于台北艺术大学舞蹈研究所，主修舞蹈表演。2012年毕业于香港演艺学院舞蹈学院，主修现代舞，副修教育。2009年毕业于澳门演艺学院舞蹈学校，主修中国舞。

近期主要演出2019澳门艺术节《牡丹.吉祥》、澳门城市艺穗节《她的名字叫金鱼》《On Site - Birdly》、2018首尔国际舞蹈节Hot Pot《没有没有》、2017高雄春天艺术节《肉身撒野》、澳门城市艺穗节《Dear VuVu半个阿嬷》、2016爱丁堡国际艺穗节及荷兰NeuNow艺术节《礼祭》、澳门印迹舞团《Well Come》、2015夏威夷世界舞蹈论坛及北京舞蹈双周《礼祭》、2015澳门艺术节及台湾1＋1双舞作林文中舞团《空气动力学》。