主办：南京艺术学院美术馆、广州美术学院跨媒体艺术学院
由南京艺术学院美术馆、广州美术学院跨媒体艺术学院联合主办，郑闻任策展人，艺术家裴丽个展《角花—小小灰》，将于2023年10月27日下午4时，在南京艺术学院美术馆零号展厅开幕。
裴丽作为中国80后出生的重要当代艺术家，现任广州美术学院副教授。她早在2009年前后就在北京艺术界崭露头角，她的艺术进入乌利·希克、凯伦·史密斯等重要国际收藏家与研究者的视野，作品进入国内外重要艺术机构的展示与收藏序列。她的早期作品深入本人的精神世界、家族历程与生命体验。艺术家敏锐的媒介感知力与把控力，加之本科、硕士、博士先后受教于中国美术学院、北京电影学院、中央美术学院的艺术履历，使其作品具有精准的媒介把控能力与摄人心魄的美学力量。
前言
2018年裴丽在OCAT西安馆的个展《穿梭门》，最初源于对自己的艺术启蒙者祖父的纪念和缅怀，她在开阔的展厅里，等比例重现了采风西藏那曲比如时遇见的骷髅墙。996cm长度的骷髅墙由104幅铝板构成，正面描绘了393个骷髅，反面则描绘了一大片恣意绽放的鸢尾花。骷髅墙的上方放映着影像《绿光》。“骷髅作为死亡、消逝、彼岸的象征，而鸢尾花带着梵高般的浪漫情感，呼唤着生命、爱情、美和希望。这两者如同一枚硬币的两面，截然不同，却又同属一物。”以“死亡赋格”般深沉的情感力量与对比的艺术修辞让我们深感生命之绚烂与美好。
“角花—小小灰”作为疫情以后裴丽的首个个展，同样带有精神治愈的倾向与新的感性力量。本次展出的作品源于艺术家在封闭期间的特殊生活经验，艺术家通过网络平台与直播带货者进行长时间的互动。在电商营造的网络直播世界中，艺术家将自己与卖家以及买家群体的交流、讨论、购买的一系列行为，作为个体与外界保持社交的主要方式，也使我们思考在消费主义与消费行为背后蕴藏的真实的情感功能。
借用亚里士多德古老的形而上学中的“四因说”观点来观察艺术家的劳作，也可能产生一些有趣的解读。裴丽在疫情期间大量采购的毛绒玩具以及木头家具材料构成了本次展览作品的质料，是“消磨”、“做功”还是“修行”与“创造”，成了改变这些材料的动力？如对老家具中的角花配件的打磨和改造，在修改了质料原本外貌与属性的同时，是否完成了对其终极发展形式的转化，又是否又达到了艺术家或艺术品自身的目的？
但千百年的历史告诉我们的是：艺术的存在，永远不是对于哲学命题与理论知识的直接回复。当裴丽将铝板油画《两位沉默的修道士》、《切片——圣特蕾莎的狂喜》与《一道闪电一片荒》等并列呈现在我们面前时，我感知到的，是来自修道士与圣特蕾莎所代表的对于领悟、信仰、理性甚至迷狂之后，闪电激发的森林大火以及蛮荒之力背后，那不可描述的“物自体”世界的瞬息闪现。
郑闻
2023.10.26
《静物》 铝板油画
63*47.5CM 2022
still life oil on aluminum panel
《圣女》 铝板油画
27*37CM 2021
Saints oil on aluminum panel
《一道闪电一片荒》 铝板油画
70*90CM 2018
a lightning, to barrenness oil on aluminum panel
视频2
《消磨。角花》 1分 41秒 2023
grind。corner flower 1'41''
视频截图
《消磨。艺术家》 12秒 2023
艺术家工作室
艺术家工作照
艺术家简介
裴丽，出生于江苏常州，目前生活工作于广州。
广州美术学院跨媒体艺术学院副教授，主要负责实验艺术教学工作。2008年于中国美术学院新媒体系获学士学位，2011年于北京电影学院获硕士学位，2016年于中央美术学院造型艺术研究所获美术学博士学位。
作品主要为影像装置、声音装置及铝板油画，作品多次被选入国内外美术馆及艺术机构的群展中(包括中国美术馆、美国布罗德美术馆、中央美术学院美术馆，南京艺术学院美术馆，英国曼彻斯特伯里艺术博物馆及雕塑中心、挪威卡布索美术馆，乌拉圭当代艺术空间等)并在北京、南京、杭州、纽约等多地举办过多次个人艺术展。