《多面体》：实验空间系列展览-南京艺术学院美术馆

《多面体》：实验空间系列展览

艺术家 | Artist

何莲莲、董政、李娜、马凯凯、李抗

地点 | Venue

实验空间

日期 | Duration

2024.06.21 - 2024.07.10

展览策划：曲俊

展陈设计：王雨寒

视觉设计：阚香凝

展览执行：刘军、王宇

展览支持：南京龙传文化发展有限公司、

南京恺立卡影响制作公司

AMNUA实验空间系列展览——《多面体》

前言

绘画之于你，意味着什么？这是展览策划之初，我向参展艺术家提出的一个问题。此次展览，我们邀请了五位在绘画艺术相关领域工作多年的“非职业艺术家 ”，来共同探讨绘画对于他们各自的意义，试图从一个普通人的视角去理解绘画与个体的多样性关联。

虽然毕业后我一直在教学生画画，看似相关的工作实际上却拦阻了我画画的感动，没时间、没精力也没想法了。直到2020年我厌倦了这种生活，重新审视自己这前半生，开始寻找人生的价值和意义。

—何莲莲

绘画是对于自我的记录与疗愈，这是何莲莲的答案。何莲在毕业后经营高考绘画培训机构多年。几年前，她选择放弃培训事业，回归大家庭式的生活。自此，“家人 ”这一概念便在何莲莲的绘画中反复出现，她的绘画中强调了一种人与人之间形成的情感联结，有小家的亲情与爱情，也有大家的友情与羁绊。绘画作为一种记录方式，在记录身边朋友的同时，也在治愈着她内心深处某些孤独与创伤，成为她的一种情感寄托。

思来想去，还是决定画几张让孩子们乐乐的小画吧。一来契合目前的职业身份，二来也试着找找丢失多年或者在童年的某处等我回去捡起的那半颗童心。

—董政

绘画是在真实世界中寻找孩子般的“天真 ”，这是董政的答案。作为一名职业童书插画师与创作者，董政对绘画有着自己认知与理解。通过对真实的世界的观察并从中寻找其中的 “童趣 ”，是他绘画作品中一直在探索的主题之一。董政善于在真实世界中营造一种其独特视角下的、类似“平行宇宙 ”式的微缩景观，此次展出的“怪物 ”系列作品，可以说是他对其自身创造 “宇宙 ”观的尝试性表现。

完成学业回国以后，我的生活从一个角色分成三个角色：社会角色老师，家庭角色妻子， 2016 年又分出了妈妈的角色。生活的场景与内容不断转换，对于从小就一根筋的我，显得格外吃力。不同角色像是磁极“S ”与 ”N ”之间的排斥或吸引，且时常不兼容，这种复杂性把本就不够坚定的自我分解成了更加碎片化的状态。

—李娜

绘画是对于自身“缺席 ”时的补充与扩展，这是李娜的答案。在经历国内与欧洲双重绘画体系训练后，李娜回到国内的艺术院校任教。留学生、教师、妻子、母亲，不同的身份转换使李娜的绘画呈现出一种碎片式的记录观感与情绪表达，这种离散与聚合的状态转换，形成了其系列作品中所独有的场景化叙事策略。

在碎片时间里抽一张白纸就可以画起来。铅笔和水彩都很简单，让我忘掉自己是什么专业，安静和充实的度过一些愉快的时间。

—马凯凯

绘画是精神充能与自我愉悦，这是马凯凯的答案。作为一家儿童美术培训机构的主理人，马凯凯时常会在工作之余去观察与体验自身感兴趣的事物。山地车骑行是他的个人爱好与锻炼方式，他也把这种爱好带入了其自身的绘画创作之中，用一系列表现交通工具绘画作品，去感悟时代的变迁与生活方式的迭代。

当再拿起画笔时，就朝着最挠自己心的那个方向去走，也就有了近几年“物语 ”系列的小画。巴掌大的小画，透着我对这些一丸泥的欢喜，尽量用自己能有的、直接的、朴素的方式表达。回看这些作品有点欣慰，画面里内心纠结的东西渐渐少了。

—李抗

绘画是工作与生活链接的精神图腾，这是李抗的答案。在艺术品拍卖行业工作多年，每日忙碌之余进入方寸画室独自沉思，享受绘画之趣，是他转换工作与生活状态的一种方式。李抗爱物惜物，此次展出的“物语 ”系列作品，从镜框到画内静物，都是其多年的个人收藏。对于绘画的需得需舍，李抗也有其独到的理解，画中静物凝固了时间与空间，似与古人对语，透露出一股“新的旧物 ”般的朴素与淡然。

诚然，绘画之于个体的意义远不止如此。借由展览，我们提出一个小范围的研究样本，希望通过这些探讨给热爱绘画艺术的观众们带来更多的思考与实践。德国艺术家约瑟夫 ·博伊斯曾提出 “人人都是艺术家 ”的艺术理念。所指并非是让每个人都成为画家，雕塑家或者建筑师，也并非是一种反艺术与反艺术家论，而是强调所谓“扩展的艺术 ”观念。艺术工作实际上是一种人类学的研究，是通过观念升华与价值塑造，来表达人类的精神世界。正如博伊斯所言，创造力并不是所谓“艺术家 ”的特权，艺术也并不只是艺术家的作品，而是一切人的生命力、创造力和想象力的产物。作为社会的一份子，每个人都有机会通过艺术创造力所带来的思辩与行动，去改变自己，乃至改变世界。

部分作品图