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南京单元“长江纪”以长江为叙事脉络，聚焦这条中华文明母亲河与南京城的千年共生关系。展览以艺术为媒介，将河流的流动性与城市的生长性交织成一场多维叙事。绘画的笔触勾勒出江岸四季的斑斓，摄影的镜头捕捉水纹中隐匿的时光褶皱，装置艺术以物质的重构模拟河流的侵蚀与重塑。这些创作并非对长江的简单再现，而是试图揭示其作为“生命体”的本质：它既是自然力量的具象，也是文化记忆的载体；既是城市兴衰的参与者，亦是未来图景的预言者。

作为港澳双年展的组成部分，“长江纪”的深层意义在于以长江为纽带，串联起内地与港澳的文化共振。香港单元“香港快拍·城市漫步”中的都市速写与澳门单元“即非澳门，是名澳门”的日常叙事，与南京的长江母题形成互文——三座城市虽地理相隔，却共享着文明河流冲刷出的精神基因。当传统工艺与数字技术对话，当城市记忆与生态哲思交织，展览试图传递的是一种更具韧性的文化生态——它不追求同质化的和谐，而是在碰撞中寻找共鸣，在差异中建立连接。

此次展览更是一次关于“对话”的实践。策展人、艺术家与观众共同构成多声部的交流场域：水墨留白的东方美学与装置艺术的解构语言展开形式博弈，江岸生态的纪实影像与抽象绘画的情绪表达则构成感知层面的呼应。这些跨越媒介、时空与观念的互动，契合了长江作为文明通道的永恒使命——它不仅是地理的联结者，更是精神的摆渡人。

值此双年展之际，“长江纪”以南京为坐标，向世界展开一幅江河与城市共生的长卷。观众在此不仅看见一条河的形貌，更能感知其背后奔涌的文化能量。那些沉积在河床下的历史记忆，以及指向未来的生态哲思，共同编织成中华文明生生不息的密码。

部分作品图

春日江南 

沈行工

2015年

布面油画

南艺美术馆藏

倪瓒的太湖水与潘仁仲的容膝斋

王牧羽

2017年

纸本水墨

南艺美术馆藏

暖阳-1 

赵方方

 2019年

纸本彩墨

南艺美术馆藏

一朵云

 高雷

 2023年

装置：一吨盐、灯箱、板车、棉布袋

秋林、暖阳 

章文浩

2021年

布面油画

流金岁月

程楠

2021年

绢本水墨

认知的可能性系列Ⅶ

于名涛

2022年

玻璃装置

全世界的水都会重逢 

薛问问

2025年

雕塑