“彭剑的作品不单单是对平衡的描绘，更是一种对平衡状态内化的结果。中西两种艺术文化风格在彭剑的身上达到了完美的融合。”芭芭拉·波拉克的说法，似乎印证了在AI、算力、算法入侵一切领域，信息密度不断攀升、图像逻辑逐渐固化的今天，艺术家的任务不再是制造一个“更强”的画面或一个“更优”的视觉机制，而是需要在已有的图像语言之间，打开一条新的通道。彭剑的创作正是这样一种试图缓慢切入图像系统、在其中建立柔软干预的实践。他的创作既不是对视觉世界的抵抗，也不是对传统形式的复古性再造，而是一种具有温度的“非对抗姿态”，一种低烈度、去锋芒的持续介入。彭剑的图像系统像一把钝角的刻刀，不锐利，却有自己的方向和轨迹，在看似柔缓的结构中呈现出坚实的组织力和深度感。在这里，“钝角”不是一个简单的几何概念，它隐喻的是一种精神向度，一种穿透“激烈表达”与“明确意义”之间的“缓冲区域”。展览以“钝角”命名，不是为了强调一种视觉风格，而是希望观者在面对彭剑作品之时，能够感受到一种节奏的转移：从线性到偏移，从冲刺到滞留，从目的性观看转向感知性思考。这也是我在策展上所力图建立的经验秩序——在如今高度程式化的图像系统中，重新构筑一个“可以慢下来”的图像现场。

彭剑的图像语言以三角形为基本结构单元，这种来自数字建模和几何图形的“最小构成单位”在他手中脱离了冷峻计算的语境，而被转译为一种富有不确定性和韵律感的符号。在绘画中，这些三角形不是为了承担视觉叙事的意义单元，而更像是在图像之间架起的一种空间力学关系。它们被不断复制、扭转、折叠、交错，在画面中构成一种半秩序、半随机的张力结构。这种图像生成方式不是对现实的再现，而是对视觉关系本身的建构，也就是说，彭剑关心的并非“这是什么”的问题，而是“图像是如何被看见的”问题。这种图像组织的方式并非来自传统油画的体积与空间构造逻辑，而更多来源于中国古典绘画中关于结构、气韵与秩序的思维。他并不将传统看作题材或风格上的借用对象，而是从中汲取了一种空间安排与形式调度的方法。中国画重气脉与布白，讲究线条的骨力与图式的层次感，彭剑从中提炼出某种“结构性的抽象原则”，并在当代媒介中加以重写。画面中的线条并非“描绘”自然对象，而是如同中国画中的“界画尺规”一般，用以建构画面的基本格局，只不过这些线条在彭剑的图像中被进一步强化、直化、硬化，形成了某种现代感的视觉骨架。这种线的使用，既不是传统意义上的“写意”，也并非装饰性的构图手段，而是一种支撑整个图像结构的隐性秩序。

值得注意的是，彭剑并未固守某一绘画媒介的内在语言，而是不断在媒介之间寻求跨界与转译。譬如，他将传统国画技法应用于油画布这一西方媒材之上，不再依赖油画特有的体积感与色彩浓度，而是以“设色”取代“造型”，以皴法、叠染与层搭取代建构与塑形。他采用中国花鸟画中“水色铺底、积染出层”的方式，在油画布上反复处理色块之间的遮盖与渗透，使画面产生出极为特殊的色彩肌理。这种处理一方面打破了油画媒材常见的厚重感，另一方面也模糊了“油画”与“水墨”的边界，使作品处于一种中间地带的审美位置，用徐累的话说这已然“属于作品的‘外交’事件”。在这一过程中，媒介不再是区隔传统与当代的标志，而成为一种可被灵活操控的材料语言。除绘画外，彭剑亦将这一图像系统延伸至动态图像创作。在他的动画作品中，形式结构不再只是静态构图单元，而成为时间推进中的运动模块。值得一提的是，他对于“时间”的使用同样具有“钝角式”的特征：他不追求动画的流畅度或线性叙事，而是强调一种延迟感、不连续感甚至是游戏感与缓慢的视觉推进，仿佛是在动态中恢复传统绘画中“非线性时间”的观看逻辑。动画中的每一帧都像是一幅独立的画作，画面之间的跳接不是为了制造情节，而是让图像本身作为一种自足系统呈现运动中的肌理变化。这种动态图像实践，既体现了他对数字媒介的深入理解，也揭示出一种持续关注的核心问题：如何在“算力强权”的数字系统中恢复图像的“体温”。

从这个角度看，彭剑作品中呈现出的“偶然性”，并非完全意义上的即兴或无序，而是一种嵌入在控制系统中的“可被召唤的偏差”。他有意在图形与图形的咬合处保留错位，有意在色彩叠加的边缘制造化学性的变异，有意在画面结构中留下打破对称的张力点。这种“偶然中的编排”既是他对系统性创作的一种柔化处理，也是一种赋予作品以温度、抵抗图像冷感的策略。在当代图像世界的惯性中，这样的“钝感”处理显得格外珍贵：它不是不精准，而是有意识地放弃绝对控制，以获得一种近似“呼吸”的图像节奏。如果说“钝角”是一种图形结构，也是一种语言姿态，它更是一种策展的思维方式。在这次展览中，我们试图将彭剑的图像实践放置于一个非线性、非叙事的空间结构之中。观众在展厅中将不会被导向一个明晰的叙述主线，也不会看到一个风格化的进程演变，而是在一个由颜色关系、结构节奏、视觉密度共同组成的“钝感场域”中自由穿行。展览并不提供一种观看方式，而是试图唤起对“如何观看”的主体思考。这种布展策略，与彭剑作品本身所蕴含的“非锋利结构”构成呼应——不是切割式的呈现，而是缓慢渗透的生成。

显然，“钝角”既是几何学意义上的缓冲角度，也是艺术语言中的柔化策略。它不是锋芒毕露的结构主义实践，也不是模糊退让的抽象姿态，而是一种在逻辑性与松弛感之间所营造的复杂平衡。这种平衡并不依赖于视觉冲击力，而是通过微观结构的调度、色彩节奏的构建与媒介转换的细致操作，让图像拥有一种“钝而不弱、慢而不散”的力量。彭剑的创作，在某种意义上，重新激活了我们对于“柔和之中的力度”“含混之中的秩序”“抽象之中的情感”的感知能力。这或许正是今天艺术所最需要的品质：在图像过载与形式贫瘠之间，建立一个可以慢慢观看、细细体会、柔软驻留的视觉地带。在这块“钝角”感拉满的画布上，我们看见的不是图像的外形，而是观看本身的方式如何被重新定义。诚如芭芭拉·波拉克所言：或许，“阅读”彭剑作品的最好方式是想象。

林书传

2025.4.5

部分作品图

一米以外

120×100 cm

宣纸中国画颜料

2010

有手形的画册 

68x52cm

宣纸 中国画颜料 

2023

赋影5 

197x55cm 

宣纸 中国画颜料 

2020

女青年 

140x120cm 

布面丙烯 

2024

艺术家简介

彭剑

1982年出生于湖南省岳阳市。2009年毕业于中国美术学院中国画系人物专业，获得学士学位。2013年毕业于中国美术学院中国画系人物专业，获得艺术硕士学位。

作品曾在各大美术馆及机构进行展览，包括中国美术馆、美国科罗拉多州立大学美术馆、英国皇家美术学院美术馆、加拿大多伦多会展中心、悉尼市政厅、香港大学美术博物馆、香港海事博物馆、韩国弘益大学现代美术馆、上海美术馆、浙江美术馆、江苏美术馆、今日美术馆、刘海粟美术馆等。并多次在北京、香港、伦敦举办过个展。