伦敦2012 —— 奥运海报展展出十二位英国顶尖艺术家创作的海报。这十二幅海报是为庆祝2012 伦敦奥运会而特别委托艺术家创作的作品，艺术家包括：

奥运海报? 马丁?克里德? 安西娅?汉密尔顿? 霍华德?霍奇? 克里斯?奥菲利? 布里奇特?莱利? 瑞秋?怀特里德

残奥海报? 菲奥纳?班纳? 迈克尔?克雷格- 马丁? 翠西?艾敏? 加里?休姆? 萨拉?莫里斯? 鲍勃?史密斯和罗伯塔?史密斯

自1912 年起，历届奥运会主办城市都会委托艺术家创作一幅或多幅海报，以庆祝成为奥运会东道主；而自第一届残奥会于斯托克曼德维尔举办以来，亦秉承一贯传统。上个世纪以来艺术家们为历届奥运会创作了一系列极具代表性的海报，曾经参与创作的艺术家包括大卫?霍克尼、罗伊?里奇特斯坦和安迪?沃霍尔。

在过去的一百年，奥运会和残奥会的官方海报已成为一种象征艺术与体育融合的特别庆祝方式。伦敦奥组委（LOCOG）决定重拾这一艺术传统，委托十二位英国顶尖艺术家，为奥运会和残奥会分别创作六幅海报，以庆祝2012 年伦敦奥运会。伦敦奥组委与泰特美术馆（Tate）和Plus Tate 集团（在英国各地拥有十九间画廊）合作，汇集了100 多位艺术家供评审团挑选, 并最终选出这十二位艺术家。评审团成员包括：尼古拉斯?赛罗塔（泰特美术馆馆长）、塔姆辛?狄龙（地铁艺术设计室主任）、朱迪思?奈斯比特（泰特美术馆国家及国际倡议部主管）、卡尔?弗里德曼（Counter Editions 公司编辑）、露丝?麦肯齐（文化奥林匹克及2012 伦敦嘉年华主席）以及格雷格?纽金特（伦敦奥组委品牌和市场推广总监）。

评审团的主要评审标准是追求艺术的卓越性，故委任英国最优秀的艺术家进行创作（获选的艺术家中有四位曾获特纳艺术奖，五位曾代表英国参加威尼斯双年展）。委托艺术家创作海报除了为庆祝奥运会在伦敦举办外，也在于探究奥运会和残奥会的意义。每一幅海报都是各艺术家对奥运会或残奥会的独特诠释，而海报系列的多样性也充分体现了英国艺术家非凡的创意才能。

文字版权：伦敦奥组委

艺术家介绍（海报设计者）

迈克尔?克雷格-马丁　　

出生于爱尔兰都柏林，1939至1945年居住于伦敦和威尔士，1945年举家移居华盛 顿。1961年，他在耶鲁大学学习绘画，一年后以研究生身份回国，继续在伦敦工作和生活。在早期创作中，克雷格-马丁常采用各种日常用品和材料探索艺术和再现的本质。现在，他作品中清新明快的外形设计为人所熟知，他运用了美纹胶带、霓虹灯、油漆、特定场景等大型墙面装饰所不常用到的工具，最近还加入了电脑动画。与此同时，克雷格-马丁在教学方面也颇具影响力，受到了人们的高度评价；他的思想被认为对英国20世纪90年代的艺术界年轻代表人士（达明?赫斯特 、加里?休姆和莎拉?卢卡斯等）产生了奠基性的影响。他还策划了许多展览，包括1995年“Drawing the Line”展览和2009年英国文化协会“Passports”展览，这两次展览都在白教堂美术馆举办。1998年，克雷格-马丁代表英国参加了圣保罗双年展并于2001年被授予大英帝国司令勋章。

马丁?克里德　　

克里德1968年出生于英格兰北部城市韦克菲尔德，三岁时举家移居苏格兰格拉斯哥。1986至1990年，他就读于伦敦斯莱德美术学院；1990至2001年在伦敦工作和生活，期间组织乐队OWADA并涉足音乐创作。2001年移居意大利阿利库迪，现于伦敦和阿利库迪两地工作和生活。马丁?克里德的作品主要关注有与无之间的张力，探讨艺术品的构成，以及艺术品的价值与周遭世界的关系。从干预物件到写作，从歌曲到访谈，克里德会为自己的每一件作品编号及分类。这个系统并非按次序编排，号码一旦被选取，就永不重复使用。克里德是2001年泰特美术馆“特纳奖”的获奖者。他的作品曾在多地展出，最近的个展包括：泰特利物浦美术馆（2012年）和西班牙维戈现代艺术博物馆（2011年）。

霍华德?霍奇　　

霍华德?霍奇1932年出生于伦敦，著名艺术家之子。他曾先后就读于坎伯韦尔艺术学院和巴斯艺术学院，随后在巴斯艺术学院任教。在霍奇的人物和景观创作中，他试图捕捉物象在某个特殊的时间、地点和区域所展现的抽象特质，将瞬间感受凝聚在画作中并使之永恒。他的作品以亲密的友人和激情时刻为主题——他敬仰的艺术家，他所熟悉的印度美景，以及做爱时的特殊感受或回味。霍奇的作品一眼就能被人辨别出来。在他的早期创作中，他常用浓郁的色彩营造层次与质感，打破原有界限，塑造了一种新的表现形式。他的后期创作侧重于手势和流体。每一笔都精雕细琢，往往需要数年时间才能完成一幅画作。霍奇是泰特美术馆和英国伦敦国家美术馆的受托人。他的作品曾在1984年威尼斯双年展英国馆中展出，次年他又赢得了“特纳奖”。他在1992年被册封为爵士。

克里斯?奥菲利　　

克里斯?奥菲利1968年出生于曼彻斯特，曾先后就读于切尔西艺术学院和皇家艺术学院。20世纪90年代初，他凭借编排细密的油画而一举成名。在他的早期作品中，常采用杂乱的圆点、图钉及现成的图案。他甚至应用光亮的大象粪便进行油画创作。他通过细节揭示美、黑人文化和历史。近期作品在表现形式上更精简，但是仍以人物形象为主题。奥菲利在1998年赢得了“特纳奖”，曾代表英国参加2003年第50届威尼斯双年展。在过去十年中，奥菲利曾经在多个国际场合举办过展览，包括2010年在泰特美术馆举办的大型个人回顾展。奥菲利现于特立尼达生活和工作。

布里奇特?莱利　　

布里奇特?莱利出生于伦敦，二战期间居住在康沃尔郡。为了重拾被迫中断的学业，她后来重返伦敦并在金史密斯学院就读。1952年她从该学院毕业，随后就读于皇家艺术学院。她的绘画手法演变得很慢，此前她曾写作过多篇光学论文，但直到1960年访问西班牙和意大利期间，她才第一次将它以画作的形式呈现出来。20世纪60年代初期，她的作品全部采用黑白两色。她迅速地开发出一种视觉动感艺术，以规则的线条和色彩覆盖整个画面，给人一种波动之感，但事实上它们都是静止的。1966年起，她开始运用更多种颜色，起初使用偏中性的灰色，后来使用对比鲜明的色彩，例如：红色和碧绿色。用艺术家自己的话来说，她的作品主要关注的是“安宁与骚乱”。1968年，莱利代表英国参加1968年威尼斯双年展，并成为第一位赢得国际绘画奖的女画家。此后，她曾在英国及世界各地举办过多次展览。

瑞秋?怀特里德　　

怀特里德出生于伦敦，1982-85年在布莱顿理工学院学习绘画，1985-87年在伦敦斯莱德美术学院学习雕塑。1992年，她参加德意志学术交流中心举办的“艺术家在柏林项目”并于1993年在泰特美术馆被授予“特纳奖”。1997年，她代表英国参加第四十七届威尼斯双年展。怀特里德用石膏、树脂和橡胶直接在日常用品上下功夫、进行雕塑创作，包括物件的周围和内部。短暂的时间和空间被塑造成有形的实体，起到提示的作用。她的作品召唤着记忆和隐去的东西——透过她的“合成雕塑”，仍能看出原始物件的模样；墙体石膏真实地保留了壁纸渗入的颜色；她还用树脂真实再现了铸铁浴缸底部的缺陷。除了雕塑以外，怀特里德还从事摄影创作。拍摄对象包括建筑物、正在建设或拆除的房屋、被遗弃在街头的家具，以及空荡荡的房间。她还曾接受委托，为多个重大公共项目进行创作，包括维也纳大屠杀纪念馆。最近的一次是为伦敦白教堂美术馆创作一个永久性艺术品，将被摆放在美术馆外面。

菲奥纳?班纳　　

菲奥纳?班纳出生于利物浦，曾先后就读于金斯顿理工学院和金史密斯学院。她以“文字风景”的形式，对实际发生或电影中的场景进行再创造。电影、场景和事件发生的顺序都能通过文学化的表达被完整地重述出来。几个小时的动作片能被压缩成一个“文字大楼”——不论是打印体、手写体，还是以高度浓缩的情节串联板的形式。文本格式取决于内容题材。有时文本很模糊，是为了表现戏剧中的紧张时刻；有时为了表现追车或火拼的场面，会对文本进行定点处理。战机也是班纳关注的重点，她不仅创作了大量铅笔画，还收集Airfix飞机模型。2010年，她在英国泰特美术馆杜维恩画廊展示了两架退役战斗机，象征着“语言的对立面”。

翠西?艾敏　　

翠西?艾敏1963年生于伦敦，在英格兰东南部沿海城市马尔盖特长大，曾先后就读于梅德斯通艺术学院和伦敦皇家艺术学院。她经常不带任何讽刺意味地探讨自己的灵魂，在这一点上，她与她的同行迥然不同。和她所敬仰的埃贡?席勒和弗里达?卡罗一样，她的绘画主题是她自己：她过去曾经历的创伤和绝望，以及她现在脑海中所浮现出的黑暗意念。她的作品代表着一种大胆的诚实，这似乎是艺术家特有的荣誉。她的作品公开而详细地描绘性欲，有时甚至达到了令人作呕的程度，与传统女性行为规范相违背。但是，她所选择的绘画媒介，包括刺绣、被子制作和日记般的叙述手法等，却与人们眼中的19世纪女性所取得的成就相一致。艾敏最近一次个展是在2011年，题目是“爱是你想要的”，地点是伦敦海沃美术馆。 2007年，艾敏代表英国参加第52届威尼斯双年展，并被批准为皇家艺术院会员，被伦敦皇家艺术学院授予名誉博士学位，被肯特大学授予文学博士学位，被伦敦城市大学授予哲学博士学位。艾敏现于伦敦生活和工作。

萨拉?莫里斯　　

萨拉?莫里斯是一位美籍艺术家，1967年出生于英国，曾先后就读于美国罗德岛州布朗大学及剑桥大学。莫里斯，画家兼电影制片人，总将城市建筑作为创作出发点。她的绘画创作以建筑物的外立面为基础，省去了多余的细节，将网格线平铺于整个画面，再加上各种符号元素——莫里斯乐于使用符号元素，人们通过揣摩符号的含义来解读整幅画的内涵。莫里斯使用家用光漆绘制颜色鲜艳的抽象图形，使画面富于动感。莫里斯将自己的作品比喻成韦恩图，即：用相互重叠的圆来表示事物之间的关系。她的电影创作与她的绘画创作不相上下，或真实地记录情感，或对实事进行戏剧化的演绎。莫里斯现于纽约及伦敦生活和工作。

鲍勃和罗伯塔?史密斯　　

“鲍勃和罗伯塔?史密斯”是艺术家帕特里克?布里尔给自己起的艺名。帕特里克?布里尔1963年出生于伦敦，曾先后在伦敦雷丁大学及金史密斯学院学习美术，现于伦敦生活和工作。“史密斯”的作品涉及各种不同体裁：绘画、演出、音乐甚至烹调和DIY，作品中充满了颠覆性的幽默。鲍勃和罗伯塔?史密斯将诸如此类的多样化载体与另类抗议运动的语言文体，即民俗和朋克，结合起来，试图挑战已被确立的权威和价值观，并激发人们的创造力。他早先的许多项目和表演都有互动性元素，与上世纪60年代的激浪派有相似之处。

安西娅?汉密尔顿　　

汉密尔顿1978年出生于伦敦，2000年毕业于利兹都市大学。汉密尔顿的作品将各种日常物品汇集在一起，营造了一种“叙述性的环境”。剪切图形和意想不到的物件拼凑在一起，使汉密尔顿的作品表现出超现实主义的特征。此外，剪切图形的摆放位置也是一个重要的考虑因素。剪切图形与整体布局之间的关系，可以促使观众产生联想，从而达到与观众互动的效果。画家费尔南达?莱热或毕加索（立体主义画派代表人物，前者还被称为“机械立体派”）所采用的图形和色调也给汉密尔顿提供了灵感。汉密尔顿强烈地认为应该将空间留给观众，例如：她就曾使用过钳子这一物件。最近，汉密尔顿已经完成了在巴黎东京美术馆进行的实习，并在伦敦奇森黑尔画廊和IBID Projects画廊举办了个展。汉密尔顿目前在伦敦生活和工作。