2023

一个关于时代的

艺术文献记录项目

Q&A

1、2023年代表作品或最特别的作品(自选)？

狂人日记

《狂人日记》是艺术家戴陈连在MAO Space进行的最新剧场实践。

剧场表演依然是这次项目的核心：结合场地空间的特点，艺术家将室外空间和展厅划分为现实/内心世界的再现场域。以广宁桥为转换的时空节点，结合肢体，影像和绘画等媒介，艺术家尝试着进行一场对时代群像的摹写。艺术家继续动用“大众剧场”的形式，又一次将生活中的人们聚在一起，用身体训练来唤醒某些曾经的集体记忆。

《狂人日记》既是一次延续，也是一次告别。水乡的温润诗意转变为坚硬的群像轮廓。广宁桥就是这样一个时间闸口，在反复兜转轮回中，梦境已无法呐喊，而狂人骤醒。从自我治疗中的挣扎到力量重蓄的沉静待发。演员，观众，亲人和思考中的幽灵再度会聚，将迎接一场重塑彼此的时空演出。

2、工作室位置、平米数、租金情况？

宋庄，100平米，6000每月。

工作室

3、画廊合作及代理情况?

合作画廊：北京墨方画廊

4、艺术作品的收入占年收入的百分比？

100%

5、是否有其他工作？

无

6、2023年个人在生活或创作中有着怎样的变化或转变？

今年是疫情后的第一年，之前的经历处于悬置状态，正常开始工作。创作上更加关注人类和文明的联系，以及对人自身遭遇的关怀。主题偏向于记忆和爱，向活着和死去的人们致敬。今年的展览主要发生在上海。

5月份开始了系列作品掌声响起来，第一部在没顶美术馆做了展示，作品聚焦个人，非常具体地展示了我曾经合作过的演员陆隽斐，这是我们疫情后的第一次重逢，她教我平时下班后练习的舞蹈，我结合了她外贸职业的礼仪动作，把他们混合在一起，最后我用这套明亮诙谐的动作展示了我的演员陆隽斐。展示的是她的个人史也是我们一代人的命运。第二部在花厅，侧重的是群体肖像，我把家乡河流的声音和上海历史中的声音混合，色调黑暗想突出群体，她（他们）、我们被裹挟在其中的时空剪辑感，所以借用了声音链接历史的记忆点，徜徉在记忆和现实的碎片中。第三部还没完成。

10月份在MAO SPACE又一次描绘了群体肖像轮廓，以家乡绍兴的朋友同学为原型，以父亲90年代水泥厂工作到下岗为背景，以广宁桥为转换的时空节点，结合肢体，影像和绘画等媒介，述说了他们经历的伤痕，以及伤痕的释放和排解，也展开了她们对于未来生活的复杂情感，尝试一场对时代群像的摹写。用“大众剧场”的形式，将生活中的人们聚在一起，用身体训练来唤醒曾经的集体记忆。

疫情三年对人的影响非常深远不可磨灭，已经根植在每个人的心灵底部。到上海或回到北京就会想起我曾经合作过的演员，还有美术馆上班的朋友，分散在郊区的艺术家友人。他们都经历着各种挣扎的生活，正在解决各种大大小小的问题。这些都是我们正在经历的看不到的时间和存在。

7、您觉得近些年中国当代艺术的艺术生态有着怎样的变化？

1 创作者对艺术的信念整体沦丧，对创作的初衷渐渐摇摆。对原有价值观进行自我否定并迅速转向，艺术作品单一化趋势明显。

2 作品创造力整体偏智障状态，软而无力，疲惫感十足。

个人简介

戴陈连

1982年出生，现工作生活于北京。毕业于中国美术学院，2019年获东京艺术节最佳作品奖，2016年获华宇青年奖提名。

戴陈连从学生时代开始通过表演解决其自身的各种问题，早期是治疗自己的心理问题，慢慢调整个人和世界的角度，减轻生理及心理上的深度自卑感，然后他将生活中遇到的困难和局限重新利用形成作品的方法。他从错误和局限中展开自己的艺术实践，记录和重复每一种错误，使语言叠加语言。戴陈连的艺术实践跨越录像、装置、剧场表演和绘画，从亚洲历史与地域政治出发，探讨更为广泛的议题，并在图像、声音、文本、现场及特定空间的不断实验中，尝试拓展媒介本身的定义。将小人物的故事、新闻事件等图景运用在作品中，展开对世界的叙述和沉思，揭示这个社会转型时代之中被遮蔽的情感和事件，还有普通人所要承受的代价和命运发生的改变。